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미술 평론

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목차

1. 개요

미술 평론은 미술 작품에 대한 설명, 평가, 해석을 제공하는 글쓰기 장르로, 미술의 기원과 함께 시작되었을 가능성이 높다. 18세기에 현대적인 형태를 갖추었으며, 19세기 이후 직업으로 발전하여 다양한 미학적 접근 방식을 포함하게 되었다. 미술 평론은 작품의 설명, 평가, 해석을 포함하며, 형식주의, 내용주의, 사회학적, 심리학적, 기호학적, 페미니즘 등 다양한 비평 방법론을 활용한다. 오늘날 미술 평론은 신문, 잡지, 인터넷 등 다양한 매체를 통해 이루어지며, 미술 평론가들은 국제 미술 평론가 협회를 통해 교류한다.

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미술 평론
미술 비평
학문 분야예술, 인문학
하위 분야시각 문화, 미학, 미술사
개요
목적예술 작품의 설명, 해석, 평가
관련 활동예술사, 예술 이론, 미학
특징
주관성비평가의 개인적 관점과 가치관에 영향 받음
맥락 의존성예술 작품의 역사적, 사회적 맥락 고려
다양성다양한 이론과 방법론 존재
역사
초기 단계고대 그리스 시대의 예술에 대한 기록과 평가
르네상스 시대예술가 개인의 전기와 작품 분석 등장
근대 시대과학적 방법론 도입 시도
현대 시대다양한 이론적 관점과 방법론 발전
역할
예술 작품의 가치 판단예술적, 사회적, 문화적 가치 평가
예술 작품의 의미 해석작품의 내용, 상징, 의미 분석
예술 작품의 맥락 제시역사적, 사회적 배경 설명
대중의 이해 증진예술 작품에 대한 대중의 이해와 감상 능력 향상
비판
주관성 문제비평가의 주관적인 판단에 의존
엘리트주의전문가 중심의 비평으로 대중과의 괴리 발생
상업적 영향력미술 시장과 비평의 유착 관계

2. 역사

미술 평론은 플라톤, 비트루비우스, 히포의 아우구스티누스 등의 저작에서 그 초기 형태를 찾아볼 수 있을 정도로, 미술 자체의 기원과 함께 시작되었을 가능성이 높다.[2] 르네상스 시대부터 부유한 후원자들은 미술 평가자들을 고용하여 작품 의뢰나 구매를 도왔다.[10][11]

한국의 경우, 일제 강점기에는 柳宗悦|야나기 무네요시일본어가 한국 미술에 대한 글을 발표하며 초기 미술 평론 역사에 영향을 미쳤다.[90] 광복 이후에는 針生一郎|하리우 이치로일본어 등이 한국 미술 평론계에 영향을 주었다.[89]

2. 1. 서양 미술 평론의 역사

미술 평론은 미술 자체만큼이나 다양하며, 주관적인 관점을 포함하는 경우가 많다. 미술과 그 가치에 대한 논의 및 해석과 관련된 활동이라는 정의 외에 더 확고한 정의를 내리기는 어렵다.[2] 미술 평론은 에세이에서 미술의 역사를 언급할 수 있으며, 미술사 자체도 암묵적으로 비평적 방법을 사용할 수 있다.[1][2][4] 미술사학자 R. 시바 쿠마르는 "미술사와 미술 평론 사이의 경계는... 예전처럼 더 이상 확고하게 그어져 있지 않다"라고 언급했다.[8]

샤를 보들레르, 클레멘트 그린버그, 로잘린드 크라우스, 마이클 프리드, 아서 단토 등은 서양 미술 평론 역사에서 중요한 인물들이다.

2. 1. 1. 고대와 르네상스

미술 평론은 미술 자체의 기원과 함께 시작되었을 가능성이 높으며, 이는 플라톤, 비트루비우스, 아우구스티누스 등의 저작에서 미술 비평의 초기 형태를 담고 있는 텍스트에서 확인할 수 있다.[2] 또한, 부유한 후원자들은 적어도 르네상스 시대부터 의뢰 및/또는 완성된 작품의 조달을 돕기 위해 중개자 역할을 하는 미술 평가자들을 고용해 왔다.[10][11]

2. 1. 2. 18세기: 근대 미술 평론의 형성

조나단 리처드슨은 1719년에 '미술 평론'이라는 용어를 만들었다.


미술 평론은 글쓰기의 한 장르로서, 18세기에 현대적인 형태를 갖추게 되었다.[2] '미술 평론'이라는 용어를 처음 사용한 사람은 1719년에 《비평의 모든 기술에 관한 에세이》를 출판한 영국의 화가 조나단 리처드슨이었다. 그는 이 책에서 미술 작품의 순위를 매기는 객관적인 시스템을 만들려고 시도했다. 드로잉, 구성, 발명, 채색 등 7가지 범주에 대해 0점에서 18점까지 점수를 매기고, 이를 합산하여 최종 점수를 부여했다. 그가 도입한 이 용어는 특히 영국의 중산층이 과시적인 사회적 지위의 상징으로서 미술 작품 구매에 더욱 신중해지면서 빠르게 유행했다.[12]

1700년대 중반, 프랑스와 영국에서 미술에 대한 대중의 관심이 널리 퍼지기 시작했고, 미술 작품은 파리의 살롱과 런던의 여름 전시회에서 정기적으로 전시되었다. 18세기 프랑스에서 미술 평론가로서 개인적인 명성을 얻은 최초의 작가들은 장-밥티스트 뒤보스(Jean-Baptiste Dubos)와 에티엔 라 퐁 드 생-옌(Étienne La Font de Saint-Yenne)이었다. 뒤보스는 《시와 회화에 대한 비평적 성찰》(1718)을 저술하여 그의 미학 이론에 대한 접근 방식의 현명함으로 볼테르의 찬사를 받았으며,[13] 에티엔은 《프랑스 회화의 현재 상태에 대한 몇 가지 원인에 대한 성찰》을 저술하여 1746년 살롱에 대해 글을 썼으며, 당시 유행했던 바로크 미술 양식의 생산에 대한 사회경제적 틀에 대해 논평했다.[16] 이로 인해 그의 글에서는 반군주주의적 정서가 감지되었다.[17]

18세기 프랑스 작가 드니 디드로(Denis Diderot)는 미술 평론이라는 매체를 크게 발전시켰다. 디드로의 "1765년 살롱"[18]은 단어로 미술을 담아내려는 최초의 진정한 시도 중 하나였다.[19] 미술사학자 토마스 E. 크로우(Thomas E. Crow)는 "디드로가 미술 평론을 시작했을 때, 그는 당시의 회화와 조각에 대한 설명과 판단을 제공하는 것을 업으로 삼았던 최초의 전문 작가 세대의 뒤를 이었다. 이러한 평론에 대한 수요는 최신 미술 작품을 정기적이고 무료로 일반 대중에게 전시하는 새로운 제도와 마찬가지로 그 산물이었다"라고 평가했다.[20]

한편, 1762년 예술 협회의 전시회와 그 후 1766년의 전시회는 비록 익명으로 발표되었지만 비판적인 팸플릿의 쇄도를 촉발했다. 이 시기의 신문 및 정기 간행물, 예를 들어 《런던 크로니클》은 미술 평론을 위한 칼럼을 게재하기 시작했으며, 이는 1768년 왕립 아카데미의 설립과 함께 본격화되었다. 1770년대에 《모닝 크로니클》은 전시회에 소개된 미술 작품을 체계적으로 리뷰한 최초의 신문이 되었다.[12]

2. 1. 3. 19세기: 다양한 비평의 등장

19세기 영국 최고의 미술 평론가 존 러스킨


19세기 이후 미술 평론은 더 흔한 직업이 되었고, 때로는 특정 미학 이론에 기반한 공식화된 방법론을 발전시키며 직업으로까지 발전했다.[2][1][41][21] 프랑스에서는 1820년대에 전통적인 신고전주의 미술 형식의 지지자들과 새로운 낭만주의 유행 사이에 균열이 생겼다. 에티엔장 들레클뤼즈를 필두로 한 신고전주의자들은 고전적인 이상을 옹호하고 그림에서 세심하게 완성된 형식을 선호했다. 스탕달과 같은 낭만주의자들은 구식 스타일이 지나치게 형식적이고 어떤 감정도 없다고 비판했다. 대신 그들은 낭만주의 미술의 새로운 표현적이고 이상주의적이며 감성적인 뉘앙스를 옹호했다. 유사하지만 더 조용한 논쟁도 영국에서 일어났다.[12]

당시 영국의 저명한 평론가 중 한 명은 화가이자 수필가인 윌리엄 해즐릿이었다. 그는 예술에 대한 깊은 기쁨과 예술이 인류의 관대함과 주변 세계에 대한 지식을 향상시키는 데 사용될 수 있다는 자신의 믿음에 대해 글을 썼다. 그는 J. M. W. 터너의 풍경화가 점점 더 추상적인 방향으로 나아가는 것에 대해 불안감을 느끼기 시작한 영국 평론가들 중 한 명이었다.[12]

존 러스킨은 19세기의 위대한 평론가 중 한 명이었다. 1843년 그는 "예술가가 보는 것"과 "있는 그대로의 것"을 구분하는 데 있어 미국 최초의 미술 평론가 존 닐의 "더 양키"(1829)에 실린 "풍경 및 초상화"의 개념을 반복하는 ''현대 화가''를 출판했다.[22][23] 러스킨은 세심한 분석과 세부 사항에 대한 주의를 통해 미술사학자 E. H. 곰브리치가 "시도된 가장 야심찬 과학적 미술 평론"이라고 부르는 것을 달성했다. 러스킨은 풍부하고 유려한 산문으로 명성을 얻었으며, 나중에는 건축과 르네상스 미술에 대한 작품을 포함하여 ''베네치아의 돌''을 출판하면서 활동적이고 광범위한 평론가가 되었다.

샤를 보들레르의 ''1845년 살롱'' 미술 평론은 그 아이디어로 청중에게 충격을 주었다.


19세기 미술 평론에서 또 다른 지배적인 인물은 프랑스 시인 샤를 보들레르였다. 그의 첫 번째 출판물은 그의 미술 평론인 ''1845년 살롱''으로,[24] 그 대담함으로 즉각적인 주목을 받았다.[25] 그의 비판적 의견 중 다수는 당시 참신했다.[25] 그는 외젠 들라크루아를 옹호하기도 했다.[26] 에두아르 마네의 유명한 ''올랭피아''(1865)가 노골적인 사실주의로 스캔들을 일으키자,[27] 보들레르는 친구를 돕기 위해 개인적으로 노력했다.[28] 그는 "비판은 편파적이고, 열정적이며, 정치적이어야 한다. 즉, 배타적인 관점에서 형성되어야 하지만, 또한 가장 많은 수의 지평을 열어주는 관점에서 형성되어야 한다"고 주장했다. 그는 이전 수십 년의 낡은 이분법적 입장에서 논쟁을 옮기려고 노력하면서 "진정한 화가는 우리 시대의 삶에서 그 서사시적 측면을 쥐어짜내고, 우리가 넥타이와 광택이 나는 구두를 신고 얼마나 위대하고 시적인지 색상이나 그림으로 보고 이해하게 할 수 있는 사람일 것이다"라고 선언했다.[12]

1877년 존 러스킨은 화가 제임스 맥닐 휘슬러가 그로스베너 갤러리에서 "검정과 금색의 야상곡: 떨어지는 로켓"을 전시한 후 비웃었다.[29] "나는 이전에 런던 촌놈의 뻔뻔함을 많이 보고 들었지만, 페인트를 한 냄비를 대중의 얼굴에 던지는 데 기니 두 백 기니를 요구하는 멋쟁이의 말을 들을 줄은 결코 예상하지 못했다."[30] 이 비판은 휘슬러가 평론가를 명예훼손으로 고소하게 만들었다.[31][32] 그 후의 소송은 휘슬러에게 피로스의 승리가 되었다.[33][34][35]

2. 1. 4. 20세기: 모더니즘과 그 이후

19세기 말, 영국에서는 특정 내용에 반대하며 추상으로 향하는 움직임이 나타나기 시작했고, 오스카 와일드가 이를 옹호했다. 20세기 초, 이러한 경향은 블룸스버리 그룹의 로저 프라이와 클라이브 벨의 작품을 통해 체계적인 철학으로 발전했다.[37][38] 1890년대 미술사학자였던 프라이는 새로운 모더니즘 미술과 전통적인 묘사에서 벗어나는 것에 매료되었다. 1910년, 그가 후기 인상주의라고 칭한 작품 전시회는 파격적인 내용으로 많은 비판을 받았다. 그는 강의에서 자신의 견해를 적극적으로 옹호하며, 미술이 고정되고 부정직한 과학적 풍경 묘사보다는 순수한 상상의 언어를 찾으려는 시도로 변화하고 있다고 주장했다.[39][40] 버지니아 울프는 "1910년 12월경(프라이가 강의를 한 날짜)에 인간의 성격이 바뀌었다"라고 말할 정도로 프라이의 주장은 당시, 특히 진보적인 엘리트들에게 큰 영향을 미쳤다.[12]

로저 프라이의 ''클라이브 벨'' 1924년, 캔버스에 유채. 런던 국립 초상화 미술관, NPG 4967.


이와 별개로, 클라이브 벨은 1914년 저서 《예술》에서 모든 예술 작품은 고유한 '유의미한 형태'를 가지며, 기존의 주제는 본질적으로 중요하지 않다고 주장하며 형식주의적 접근의 토대를 마련했다.[41] 1920년, 프라이는 "나에게는 그리스도를 묘사하든 냄비를 묘사하든 아무런 차이가 없다. 왜냐하면 나에게는 객체 자체가 아니라 형태가 중요하기 때문이다"라고 주장했다. 그는 형식주의를 옹호할 뿐만 아니라, 예술의 가치는 감상자에게 독특한 미적 경험, 즉 "미적 감정"을 불러일으키는 능력에 있다고 주장했다. 그는 미적 감정을 유의미한 형태에 의해 유발되는 경험으로 정의하고, 예술 작품의 유의미한 형태에 반응하여 미적 감정을 느끼는 이유는 그 형태를 예술가가 가진 경험의 표현으로 인식하기 때문이라고 제안했다. 그는 예술가의 경험을 평범한 대상을 순수한 형태로 보는 경험, 즉 어떤 것을 다른 것의 수단이 아닌 그 자체로 볼 때 얻는 경험이라고 설명했다.

허버트 리드는 폴 내시, 벤 니콜슨, 헨리 무어, 바바라 헵워스와 같은 영국의 현대 미술가들을 옹호했으며, 내시의 동시대 예술 그룹인 유닛 원과 연관되었다. 그는 파블로 피카소와 조르주 브라크의 모더니즘에 주목했으며, 1929년에는 《The Listener》에 예술의 의미에 관한 영향력 있는 에세이를 발표했다.[42][43][44][45] 그는 또한 유행을 선도하는 《Burlington Magazine》(1933–38)을 편집했으며, 1936년 런던 국제 초현실주의 전시회를 조직하는 데 기여했다.[46]

19세기 샤를 보들레르처럼, 20세기에도 비평가로서의 시인 현상이 다시 나타났는데, 프랑스 시인 기욤 아폴리네르가 입체주의를 옹호했다.[47][48] 이후, 프랑스 작가이자 레지스탕스 영웅인 앙드레 말로는 예술에 대해 광범위하게 저술했으며,[49] 그의 관심은 유럽을 넘어섰다.[50] 그는 라틴 아메리카의 전위가 멕시코 벽화 운동(오로스코, 리베라, 시케이로스)에 있다고 확신했지만, 1958년 부에노스 아이레스 여행 이후 아르헨티나의 새로운 예술 운동에 있다고 생각을 바꾸었다. 1960년대에 미주 기구 문화부장이 된 시인 겸 비평가 라파엘 스퀴루는 에드워드 호퍼가 사망하기 전 마지막으로 인터뷰하여 미국 예술가에 대한 관심을 다시 불러일으키는 데 기여했다.[51]

1940년대 뉴욕에는 전위적인 작품을 다루는 갤러리가 거의 없었고, 이를 주목하는 비평가도 드물었다.[52] 로버트 머더웰, 바넷 뉴먼과 같이 문학적 배경을 가진 일부 예술가들이 비평가 역할을 겸하기도 했다.[53][54][55]

1940년대 후반, 뉴욕 아방가르드 예술가들은 대부분 확고한 후원 비평가를 갖게 되었다.[56] 클레멘트 그린버그는 추상 표현주의와 색면 회화 화가인 잭슨 폴록, 클리포드 스틸, 마크 로스코, 바넷 뉴먼, 아돌프 고틀리브, 한스 호프만 등을 옹호했다.[57][58][59][60][61][62][63] 해럴드 로젠버그는 윌렘 드 쿠닝, 프란츠 클라인과 같은 액션 페인팅을 선호하는 경향을 보였다.[64][65] 《ARTnews》의 편집장 토머스 B. 헤스는 윌렘 드 쿠닝을 지지했다.[66]

새로운 비평가들은 자신들의 후원자를 띄우기 위해 다른 예술가들을 "추종자"로 폄하하거나 홍보 목표에 맞지 않는 예술가들을 무시하기도 했다.[41][67] 일례로, 1958년 마크 토비가 베니스 비엔날레에서 최고상을 수상했을 때, 두 주요 미술 잡지는 이 사건을 제대로 다루지 않았다. 《Arts》는 뉴스 칼럼에서 언급만 했을 뿐이고, 《Art News》(편집장: 토머스 B. 헤스)는 완전히 무시했다. 반면 《뉴욕 타임스》와 《라이프》는 특집 기사를 실었다.[68]

바넷 뉴먼은 카탈로그 서문과 평론을 쓰면서 1940년대 후반 베티 파슨스 갤러리에서 전시 예술가가 되었다. 1948년 첫 개인전 직후, 그는 스튜디오 35에서 열린 예술가 세션에서 "우리는 어느 정도까지 세상을 우리 자신의 이미지로 만들고 있는 과정에 있다"라고 말했다.[69] 그는 자신의 글쓰기 능력을 활용하여 예술가로서의 이미지를 강화하고 작품을 홍보했다. 1955년 시드니 재니스에게 보낸 편지에서 그는 "로스코가 투사의 말을 하는 것은 사실이다. 하지만 그는 필리스틴 세계에 굴복하기 위해 싸운다. 부르주아 사회에 대한 나의 투쟁은 그것의 완전한 거부와 관련되어 있다."라고 주장했다.[70]

클레멘트 그린버그는 《파르티잔 리뷰》와 《더 네이션》의 오랜 미술 평론가로서 추상 표현주의의 초기 지지자였다.[41][56] 로버트 머더웰은 그린버그와 함께 그 시대의 정치적 분위기와 지적 반항에 부합하는 스타일을 홍보하는 데 참여했다.[71]

클레멘트 그린버그는 추상 표현주의, 특히 잭슨 폴록을 미적 가치의 정점으로 선언했다. 그는 폴록의 작품을 입체주의와 폴 세잔까지 거슬러 올라가는 예술 전통의 정점으로 보았으며, 이 전통에서 그림은 평평한 표면에 흔적을 만드는 "본질적인" 것에서 더욱 "순수"하고 집중되었다고 주장했다.[72]

잭슨 폴록의 작품은 항상 비평가들을 양극화시켰다. 해럴드 로젠버그는 폴록의 작품에서 그림이 실존적 드라마로 변모하는 것에 대해 "캔버스에 담길 것은 그림이 아니라 사건"이라고 말했다. 그는 "중요한 순간은 '단지 그림을 그리기 위해' 그림을 그리기로 결정했을 때였다. 캔버스 위의 제스처는 가치로부터의 해방의 제스처였다. 즉, 정치적, 미적, 도덕적 해방."이라고 덧붙였다.[73]

당시 추상 표현주의에 대한 가장 비판적인 비평가 중 한 명은 《뉴욕 타임스》의 미술 평론가 존 캐너데이였다.[74] 마이어 샤피로와 레오 스타인버그 또한 추상 표현주의를 지지한 중요한 전후 미술 사학자였다.[75][76] 1960년대 초중반, 마이클 프리드, 로잘린드 크라우스, 로버트 휴즈와 같은 젊은 미술 평론가들은 추상 표현주의에 대한 비판적 논의에 중요한 통찰력을 더했다.[77][78][79]

2. 1. 5. 21세기: 현대 미술 비평

오늘날 미술 평론가들은 신문뿐만 아니라 전문 미술 잡지 및 인쇄 매체에서도 활동한다. 미술 평론가들은 인터넷, TV, 라디오, 박물관, 갤러리에서도 활동한다.[81][82] 많은 미술 평론가들은 대학이나 박물관의 미술 교육자로도 활동한다. 또한, 미술 평론가들은 전시회를 기획하고 전시 도록을 집필하는 경우도 많다.[81][1] 이들은 국제 미술 평론가 협회라는 자체 조직을 가지고 있으며, 이 협회는 유네스코와 제휴하고 있고 약 76개의 국가별 지부와 난민 및 망명자를 위한 정치적 중립 지부를 두고 있다.[83]

2. 2. 한국 미술 평론의 역사

柳宗悦|야나기 무네요시일본어는 일제 강점기 한국 미술에 대한 글을 발표하며 한국 미술 평론의 초기 역사에 영향을 미쳤다.[90] 針生一郎|하리우 이치로일본어 또한 광복 이후 한국 미술 평론계에 영향을 준 인물 중 하나이다.[89]

3. 방법론

미술 평론은 작품을 설명하는 것을 포함하며,[2] 이는 작품이 언어로 충분히 번역되어 주장이 제기될 수 있게 한다.[1][2][4][9] 미술 작품의 평가는 비평가의 경험뿐만 아니라 예술가의 결과물에도 달려있다.[1][2][6] 이처럼 주관적인 요소가 두드러지는 활동에는 다양한 접근 방식이 있을 수 있다.[1][2][4] 어떤 이들은 예술 작품이 불러일으키는 즉각적인 인상에 대해 언급하는 것을 선호하는 반면,[1][2] 다른 이들은 기술적인 지식, 선호하는 미학 이론, 그리고 예술가가 몰입해 있는 알려진 사회문화적 맥락을 활용하여 예술가의 의도를 파악하는 보다 체계적인 접근 방식을 선호한다.[1][2][4]

3. 1. 페미니즘 미술 비평

페미니즘 미술 비평은 1970년대 더 광범위한 페미니즘 운동에서 출현했으며, 미술 속 여성의 시각적 표현과 여성 예술가가 제작한 예술 작품을 비판적으로 고찰하는 것을 포함한다.[80]

4. 주요 미술 평론가

주요 미술 평론가 목록은 다음과 같다.

'''ㄱ'''


  • gnck


'''ㄴ'''

  • 나카오 타쿠야
  • 나리아이 하지메
  • 나카하라 유스케


'''ㄷ'''

  • 타카시마 나오유키
  • 타키구치 슈조
  • 타키 코지
  • 타키 테이조


'''ㄹ'''

  • 사와라기 노이[88]
  • 사와야마 료


'''ㅁ'''

  • 마루오 쇼자부로
  • 미야가와 쥰


'''ㅂ'''

  • 호시노 후토시


'''ㅅ'''

  • 세키 신이치
  • 스기타 아츠시
  • 시라카와 마사오
  • 신노 신고


'''ㅇ'''

  • 아오야마 지로
  • 아와타 다이스케
  • 야마다 고로[91]
  • 야마모토 히로키
  • 오카자키 켄지로
  • 오다와라 노도카
  • 이시코 준조
  • 이치하라 겐타로
  • 이와야 쿠니오


'''ㅈ'''

  • 츠치야 세이이치


'''ㅊ'''

  • 카사하라 미치코
  • 쿠라사와 타케시


'''ㅋ'''

  • 클레어 비숍


'''ㅌ'''

  • 히가시노 요시아키


'''ㅍ'''

  • 후쿠오 타쿠미
  • 후쿠즈미 렌
  • 후세 히데토시
  • 히라쿠라 케이


'''ㅎ'''

  • 하세가와 아라타
  • 하타 히데오
  • 하야시 타카유키
  • 하리우 이치로[89]

4. 1. 서양

4. 2. 한국

야나기 무네요시는 일제강점기 조선 미술에 대한 글을 발표하며 한국 미술계에 영향을 주었다.[90]

참조

[1] 논문 Subjectivity in Art History and Art Criticism http://rupkatha.com/[...] 2013-12-12
[2] 백과사전 Art Criticism https://www.academia[...] Oxford University Press
[3] 뉴스 The curious case of criticism http://www.jewishjou[...] 2014-01-23
[4] 논문 Art History and the Problems of Criticism 1960-12-01
[5] 서적 The History of Impressionism The Museum of Modern Art
[6] 서적 The Interpretation of Art: Essays on the Art Criticism of John Ruskin, Walter Pater, Clive Bell, Robert Fry, and Herbert Read University of California Press
[7] 뉴스 Painting by ridiculed but popular artist sells for £744,800 https://www.theguard[...] 2004-04-20
[8] 웹사이트 Humanities underground » All the Shared Experiences of the Lived World http://humanitiesund[...]
[9] 서적 The Interpretation of Art: Essays on the Art Criticism of John Ruskin, Walter Pater, Clive Bell, Robert Fry, and Herbert Read University of California Press
[10] 논문 What Did the Renaissance Patron Buy? http://classroom.kle[...] The University of Chicago Press on behalf of the Renaissance Society of America 2013-12-14
[11] 서적 Negotiating the Gift: Pre-Modern Figurations of Exchange 2013-12-14
[12] 웹사이트 A History of Art Criticism http://www.pearsonhi[...] 2013-12-16
[13] 서적 Réflexions critiques sur la poésie et sur la peinture https://archive.org/[...] E. Neaulme
[14] 서적 Le Siècle de Louis XIV https://archive.org/[...] Charpentier et Cie, Libraires-Éditeurs 2013-12-10
[15] 서적 Reflexions sur quelques causes de l'état présent de la peinture en France : avec un examen des principaux ouvrages exposés au Louvre le mois d'août 1746 https://archive.org/[...] Jean Neaulme
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[89] 문서 新左翼系の美術評論家だった
[90] 문서 民芸運動の提唱者
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